Come far cadere la dentiera del nonno mixando le elettriche

Questo post, fa parte di un nuovo progetto che ci permette di condividere, in lingua italiana, alcuni interessanti trucchi di homerecording tratti da dei video tutorial dell’estero.

Infatti noi di Scuolasuono non ci limitiamo ad offrirti anche il primo corso di homerecording in italiano, ma cerchiamo di proporti anche il meglio che il web internazionale ci offre..

Sono convinto che anche questa trascrizione e traduzione possa piacerti come è piaciuta a me, parla de:

Come far bucare le chitarre ritmiche elettriche in un mix

In cui scoprirai come tirar fuori le elettriche senza perdere la voce o gli altri strumenti nel mix. E’ un approccio che ho trovato molto interessante ed applicabile a molti contesti.

Ehi gente, Matthew Weiss qui. Queste multi-tracce ci sono arrivate tramite David Glenn Recording, ovviamente David Glenn è stato un collaboratore di The Pro Audio Files e un mio amico. Quindi dai un’occhiata al suo sito, puoi scaricare questi multi-tracce e puoi anche lavorarci sopra. È un grande esercizio. Questo riguarderà le chitarre alt-rock. Questo riguarda specificamente uno stile che stiamo introducendo dalla metà degli anni ’90.

Quel genere di cose alt-rock pop che ti fa pensare alle arene di pattinaggio. Eccoci qui. [canzone] Queste chitarre, non sono male, ma non sono grandiose. Non intendo in termini di esecuzione, non intendo in termini di timbro dello strumento e cose del genere; voglio dire che è buona, ma in termini di aspetto produttivo, siamo un po ‘ in perdita, perché vorremmo sentire un suono molto pieno, denso e potente, e quello che sentiamo è invece qualcosa un po ‘piatto e un po’ bidimensionale. [musica] Quindi, molto dello stile di produzione deve veramente nella fase di tracking, e la fase di mixing per essere in grado di ottenere registrazioni davvero eccezionali.

Quindi, per esempio, con questo particolare stile musicale, devo dare molto credito a Denise Barbarita, che mi ha mostrato una tecnica meravigliosa per ottenere chitarre dal suono davvero pieno che non occupano molto spazio.

Quando hai la tua traccia ritmica, dopo aver ottenuto i tuoi ritmi primari, allora cambi il microfono e possibilmente cambi il cabinet, e ricerchi qualcosa che è molto più limitato, in particolare alla gamma di frequenze che farà veramente uscire le chitarre , da 400 a 1.2kHz, in modo tale che alla fine usi qualcosa di simile ad un nastro: in definitiva, ciò che stai cercando è una forma naturale di filtraggio. Non si ottiene lo stesso risultato quando riprendi lo stesso setup e la filtri, per qualsiasi motivo, e penso che ciò sia dovuto al fatto che, doppiando le chitarre con un setup differente, ottieni molta più dimensione. Infili sotto, nel mix, questa seconda versione (registrata già limitando dai 400 ai 1.2 khz), ed ecco fatto: si aggiunge un senso di pienezza senza mai davvero prendere più spazio nel mix.

Beh, in questo caso, non ce l’abbiamo, quindi dovremo lavorare davvero per far cantare queste chitarre e portare il mix a casa. Quindi… suonerò le chitarre ancora una volta, le metterò nel mix, mostrerò l’opzione A, e poi spiegherò perché l’opzione A non è la scelta migliore in questo caso particolare.

[Opzione A, chitarre] [mix] Quindi l’opzione A, e io sempre, incoraggio sempre le persone a iniziare con l’opzione A, è solo alzarle. Vediamo cosa succede. [mix] L’opzione A non è terribile.

Dobbiamo risolvere il problema delle chitarre che sembrano un po’ piatte e un po’ noiose (e adesso anche loro stanno mangiando molto spazi): le cose stanno diventando un po’ fangose.

Quindi l’opzione A richiederebbe sicuramente del lavoro. Ora, potremmo fare un EQ sottrattivo e cose del genere, ed è esattamente quello che andremo a fare. Quindi la mia prima mossa è fare un po ‘di equalizzazione. Infatti, puoi vedere che il guadagno sta arrivando verso l’alto, e poi sto andando a succhiare tutto questo mid-range che sta rendendo le cose goffe.

Tutto apposto? Quindi prima … [mix, before EQ] After. [mix, after EQ]

Ho intenzione di farlo ancora una volta, e voglio che tu ascolti la voce. Tutto apposto? [mix] Quello che vorrei sottolineare è che qui accadono molte cose davvero fantastiche.

Il primo è che non perdiamo mai la chiarezza della voce.

Le voci affondano, ma in realtà non le perdiamo mai – non possiamo – il nostro orecchio non ha problemi a trovarli, giusto? L’altra cosa che è davvero interessante è che all’improvviso, le voci passa dal suonare come se fossero al di sopra della traccia di essere all’interno della traccia, quindi ci stiamo davvero realizzando un bel po ‘alzando le chitarre e tirando fuori questo tono fangoso che è successo essere intorno a 350Hz. Aggiunge anche un po ‘di mordente nella gamma degli acuti, ma non è poi così significativo.

Ora, la prossima cosa che sto facendo è rimanere in una banda di frequenze che limita un po ‘le chitarre. Facendolo, sembra che stia eliminando un sacco di top-end. In realtà non è così. Sto solo davvero pulendo dai 7kHz in su: la maggior parte della chitarra non è lassù. Lo faccio solo per consentire ai piatti di respirare, e consentire alla parte bassa del basso e alla cassa di respirare. Questo è tutto ciò che sto cercando di fare con questo EQ. Quindi questo non è un intervento “estremo”. [mix] La cosa bella è che a malapena si nota alcuna differenza, e questo è esattamente il punto. Non dovremmo notare alcuna vera differenza nelle chitarre. Quello che dovremmo notare è solo un po’ più di extra chiarezza nei piatti, nel basso e nella cassa. Niente di pazzesco.

Ho accennato prima che una delle tecniche utilizzate per rendere più completo questo suono di chitarra è avere alcune chitarre che suonano la stessa parte (limitata in frequenza) per farlo sembrare più spesso. Beh, non ce l’abbiamo, quindi quello che farò è usare il Waves Doubler. The Waves Doubler fondamentalmente sta per fare una copia del segnale. Lo aggiungerò in una quantità molto, molto piccola. Quindi ho un meno cinque qui e sulla mia chitarra destra ho più tredici.

Entrambe queste sono una distinzione molto piccola. Inoltre tredici è in realtà marginalmente un po ‘troppo nella maggior parte dei casi, ma sto anche girando quei segnali verso il basso, quindi quello che stanno per fare è in definitiva creare un tono più spinto. Quindi prima … [mix] E li porterò dentro e fuori mentre lo gioco molto velocemente. [mix] Ora, questa è una cosa davvero sottile. Questo è qualcosa in cui sento che dovresti ripetere l’ascolto, perché è davvero una cosa in cui lo senti più di quanto pensi. Sembra solo più spesso, sembra più vivo. Fa anche un po ‘di modulazione, che sai, può essere una cosa negativa, ma in realtà non è necessariamente una cosa negativa, e l’ultima cosa che farò è usare questo saturatore, che è una specie di compressore, per addensare il tono, metterci un po ‘di compressione e rendere le cose ancora più piene. [mix] Nota che non abbiamo ancora usato la voce.

Ci sono più modi per fare questo intervento importante. Puoi farlo con un compressore che ha un tono che ti piace, puoi farlo con una distorsione che preferisci, ho avuto un sacco di successo con il Psp Vintage Warmer (che ti consiglio di provare). Questo è un plug-in che richiede un po ‘di tempo da imparare ad usare, ma è davvero fantastico. Quindi ci sono molti modi per farlo. È proprio quello che funziona per me, ma stiamo pensando all’analogico. Stiamo pensando alla distorsione armonica, stiamo pensando al crunch, pensiamo alla compressione, pensiamo al guadagno, pensiamo a quel tipo di termini. Quindi l’ultima cosa che voglio fare è dargli un senso della dimensione, aggiungerò un’acquisizione della stanza, usando l’UAD Ocean Way, che è un riverbero davvero bello, ed ecco come sembra.

[UAD Ocean Way sulle chitarre] Crea una stanza dal suono super realistico. È incredibile quanto possa sembrare una stanza reale, e sto usando l’impostazione di “far away capture” usando la modalità re-mic, perché questo per me sembra il più simile a quel tipo di tono della stanza in Arena Rock. Ovviamente, potremmo usare lo spring, potremmo usare il plate, ma in questo caso particolare, voglio un suono di una stanza grande, e non ce l’ho molto forte. Si tratta di circa 11 decibel sotto il livello originale della chitarra, ma quando lo inserisco, fa sicuramente la differenza.

[mix] Ora cosa farò, perché potresti dire che tutta questa roba è davvero sottile, giusto? Quello che sto per fare è prendere i miei doubler e il mio effetto Vintage Warmer, perché quelle sono le cose più sottili, e poi le riporterò su, e la differenza sarà molto di più pronunciata. [mix, prima e dopo i doppiatori e lo scaldino vintage]

Quindi ci sono due concetti da prendere qui. Innanzitutto, le tecniche che ti ho mostrato. Penso che queste siano cose che dovresti sperimentare, penso che dovresti metterle nella tua cassetta degli attrezzi ed usarle quando è appropriato, quando stai cercando di creare questi effetti. L’altra cosa è che tutto questo proviene da uno sfondo di esperienza e conoscenza, sapendo quello che sto cercando di fare. Sapendo come lo farei in una situazione ideale e, in definitiva, cercando di replicarlo attraverso il processo di mixaggio. Ora, nel migliore dei casi, abbiamo capito bene nella fase di tracking e produzione, ma il mix esiste in modo da poter proseguire la fase di tracking e produzione, quindi se qualcosa non accade, come chitarre extra non sono state tracciate, allora pensiamo un modo per aggirare e creare un effetto simile.

Suona uguale? No. A volte suona meglio in realtà, ma il punto è, che è quello che stiamo cercando di ottenere. Sentiamo nelle nostre teste ciò che vogliamo, e poi sperimentiamo e proviamo ad arrivarci. Bene ragazzi, spero che abbiate imparato qualcosa. Ci vediamo la prossima volta..

***

la differenza tra uno che si arrangia ed uno che la sa lunga..

Il Web mondiale è pieno di video molto interessanti su Youtube e sono felice di condividerli e di renderteli fruibili in italiano… ma c’è un “ma”..

il punto è che per quanto fichi questi video svelano solo un pezzo di un puzzle che richiede uno sguardo completo.. Voglio dire che sul web trovi di tutto..

-a parte anche certi video bufale fatti da presunti professionisti che credono di esserlo ma sanno solo accendere una webcam e sparare la prima cosa che pensano di sapere creando dei danni-..

..ma anche ammesso e non concesso, che sei fortunato e riesci a vedere solo video fatti bene, il problema è che non riesci a farti un quadro completo dalla “a” alla ” “z” e alla fine vai gironzolando per il web mettendo una pezza di qua ed una di la ai tuoi mix ma alla fine non riesci a cavare un ragno dal buco.

Io continuavo a fare (applicando trucchi nuovi) e disfare (applicandoli di sbagliati), perdendo ore su ore.

Solo un corso professionale può farti fare quello scatto in avanti.. farei un cattivo servizio a non ricordartelo..

La soluzione “definitiva” per sentire i tuoi mix come quello dei dischi che ami, rimane una sola: fare un vero corso di homerecording che ti permetterà di ottenere risultati professionali in digitale da casa!

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